街拍與靈魂出竅
自己與街拍
250130，路人，華山文創
剛開始攝影的時候，多數人都是因為想要成為某個人，譬如想要拍的跟那個誰誰誰一樣好，然後就開始模仿他。
我也一樣，無非是想要學習拍出好看的照片，但持續不久，興趣缺缺，直到用了接近自己視角的焦段之後，發現這樣看向外面的方式，就是在紀錄自己觀點的變化。
觀景窗好像有一種魔力，一直在問自己，想要成為怎樣的人。也像是激起了我的探險心，會不自覺地想要探索，然後就會一直拍下去。
整理舊照片的時候，因為記憶逐漸模糊，也開始好奇當時的心態是否已經有所不同。有時覺得拍照當下對風景的新鮮感已經消失了，有時候則覺得當時錯過了一些有趣的小地方，這就好像在重複看一本書或玩一款遊戲一樣，閱讀自己的經歷，每一次可能都有不同的體驗。
既然每一次都不一樣，那每一次都很重要。執著於第一次就要拍出很完美的作品，就顯得沒有意義了。
250117，台北的工地
回台灣的時候看到陳冠霖用影片紀錄了新生和平天橋，這個創作具有強烈的目的性。我一開始覺得這樣的目的性，跟我紀錄自己有很大的不同，但看到最後恍然大悟：去紀錄廢墟或被拆遷的建築物，同樣是反映了跟自己對話的渴望。
原來我不孤單，很多人都是試圖透過外在的畫面，紀錄內在的自己。
「看東看西一陣之後，你總還是看回你自己。」— 舒國治〈旅途中的女人〉
即使是替客戶拍的專業婚紗攝影或人像攝影，也會有攝影師試圖留下一些只屬於自己的東西，可能是照片風格、故事、手法，而這種想要留下些什麼的想法，可能就是我們期望把靈魂「存檔」的地方。
250117，台北的天空
農曆過年前路過 bamboo 咖啡，那是我第三次光顧，在巷子對面就被大姐認了出來。她說我氣質跟別人不一樣，但我常被說長得像大雄、又怕冷而穿著過度厚重的衣服，要認出來的難度很低，前提是他要記得有我這位客人。
脫離青春期之後我就不太在意自己的外表，但開始街拍之後，面對眼前的觀景窗，我才開始思考自己在別人眼中看起來像什麼、我又希望別人眼中的我看起來是怎樣。畢竟一但照片被拍下來，我們的形象就被拍板定案了，再也無法為自己爭辯些什麼。
人與人之間的印象也是一樣，每一次的交談可能都是彼此最後一次的見面，直到下次再更新為止，給彼此留下的印象將會永遠定格在那裡。
這樣一想，就不由得對自己的展現出來的狀態開始在意了，不是帥或醜，而是給人的印象是有精神或厭倦的？姿勢是有支撐力的還是駝背的？我是否讓人喜歡或討厭？
看起來好像是我在意別人的眼光，但有一點點微妙的不同，比起滿足別人，我更想滿足自己。
散文、閱讀與街拍
我的寫作這幾年從科普與評論轉為散文，因此也開始對這個文體有興趣，而少量閱讀一些散文。
譬如因為好奇星野源這個人，從練習日文閱讀、到開始覺得他的散文有趣，才發現這種「不那麼文學」的文體，也有它的魅力所在。
某天回台灣的時候，心裡覺得煩，走了幾間台北中山區的書店，在好土書店停了下來，買了本《理想的下午》，看到推薦序寫道：
『散文的審美與散文家的想像力是與眾不同的，他用不著像詩人那樣祈靈繆思，好在眉心修煉出一隻魔眼；也用不著如小說家那般閉戶向壁，苦築一座不存在的蜃樓。他只需要閒下來一些，便見「庭下如積水空明」；然後再閒一些，便能將這很多人也許都曾看過但又不復記憶的景象寫下來。他不該太費力氣，也不可太著痕跡，輕輕一拭，那蒙灰的鏡片方能頓時明朗，令人感到眼前萬事依舊，可自己就是比往常看多了些什麼。』 — 梁文道
250130，主機板集合體，華山文創
短短一段文字，甚至不是內文，精闢地點出原來我喜歡的事物有這樣的共同點。
散文看似門檻最低，但上限卻很高，就像街拍，它是個拿著手機在巷口就能做的事情，但卻完全不簡單。如果常人看見的平凡之物，能在照片中顯現多一點點什麼，那就是街拍需要的觀察力。
過年期間走在台北街上，除了景點之外，難得可以看到只有平常五分之一，甚至十分之一的人走在街上。整條街看不到什麼人，讓我終於感到有一點放鬆，卻同時開始覺得有點憂鬱。
250117，圍欄後的老宅，台北中山區
不知道是違停、垃圾、電線、斑駁外牆、二手菸，跟偶爾大聲嚷嚷不守規矩的台灣人讓我厭煩，還是正因為人少了之後，知道原來台北原本可以很舒服，而感到沮喪，或者都有。
帶著這種複雜的想法，一邊緩慢走在街上，我想等等看它會不會變成別的東西（是在釀酒嗎？）。
晃了幾間台北的獨立書店，選了其中一間坐下來、讀了一陣子書之後環顧四周，發現這間店已經來往的十幾組客人之中，只有一兩人有在看書。
我是與文藝扯不上邊的理工直男，此時卻擔心起拿一本書在書店仔細閱讀，會讓自己在打卡自拍、高談闊論的人群中變得格格不入。
過了一小時後，發現也有人在認真看書、有人在做研究題目、有人則是認真討論出版，我才想起來這裡是台北，根本沒人在意我有沒有合群，想要在獨立書店打手遊、拉保險都可以，反正我們台灣人愛怎樣就怎樣。
以前的我不會想找個地方安靜看書，當然也不會試著從旁人角度看自己的存在是否突兀，不知道是住在日本對我的影響多，還是年紀的影響更多？
250130，晚上的華山文創
有一說是過年時人潮消失的台北，才是屬於台北人的台北。我好奇，台北人平常會有格格不入的感覺嗎？過年的時候這種感覺又會少一點嗎？
陣營九宮格與街拍
我有種先入為主的猜測，覺得醉心於街拍的人大概都像我一樣，是陣營九宮格中的「混亂中立」。
250131，警用機車守護的垃圾堆，台北
「混亂」來自於像我們這樣的人，在拍照當下不會將自己的價值觀加諸於眼前事物。
在街拍的過程中，觀察的對象不止眼前所見，也包含自己。譬如我討厭擁擠髒亂，但此時我是一個抽離的旁觀者，觀察眼前的畫面、也觀察我是如何拍攝這個畫面，而不對髒亂本身評論，就像靈魂出竅一樣，連討厭的情緒也變得很遙遠，彷彿那不是我。
不想踩在地球上的任何一種道德觀基準去拍攝，對地球上的人來說，或許就是一種混亂的價值觀。
250131，一間老舊卡拉OK前的煙灰缸
「中立」來自於我沒有要對觀察對象做什麼的意圖。我沒有希望拍攝的對象變得更好、或毀滅它，就只是觀察。
我猜測，街拍這樣的行為之所以會出現「拍攝者不救」這樣的爭議，排除一些極端的譁眾取寵行為之外，很多時候也因為我們是混亂中立。
在我們的世界裡，干涉與評論都沒有紀錄重要，而當它們彼此衝突的時候，自私的我們因此會選擇（可能違背普世道德價值觀的）紀錄那一方。
另一方面，當記錄得越多，就越不能確定干涉能帶來好的結果。如果我不應該干涉獵豹掠食羚羊，那我應該干涉眼前需要幫助的人嗎？我只能慶幸目前還沒有遇過這樣的難題，或者是我還不夠勇敢，所以嘗試不讓自己遇到。
250117，馬路，台北
作為一個拍攝時混亂中立的人，這種抽離感雖然很抽象、有時候也會感到無助，但又感覺自己活著、有好好地觀看這個世界，而不是行屍走肉過著千篇一律的每一天，對我來說，可能已經離不開這種模式所帶來的養分。
人總要有一件事情，必須留給自己與自己相處、然後看自己怎麼與世界互動。那可能是旅途、是露營、是攝影、是寫作、是冥想。如果你找到了屬於自己「靈魂出竅」的方法，務必要好好珍惜它。